OF FREEDOM OF PLESURE

GROUP SHOW

La Galleria Alessandro Albanese presenta Of Freedom Of Pleasure mostra collettiva che include gli artisti Reverie (Vinci, FI, 1995), Antonio Paradiso (Santeramo in Colle, BA, 1936), Emily Rose Rudnick (Los Angeles, USA, 1995), Katherine Qiyu Su (Beijing, China,l 1999) e Takis Karampampas (Atene, Grecia, 1994).

La mostra include le opere di cinque artisti internazionali che attraverso le loro creazioni esprimono in maniera materiale le immagini che nascono nella loro profonda interiorità, una narrazione libera che attraverso la pittura e l’uso di materiali differenti fa riflettere su una nuova percezione della realtà: Transitoria come tratto identificativo degli artisti e illusoria come anima delle cose. Gli artisti presentati in questa mostra fanno parte di una generazione di artisti emergenti e contemporanei. Antonio Paradiso sviluppa attraverso un polittico di quattro tele il concetto del “volo” tema ricorrente nella sua ricerca artistica, il volo dei piccioni selvatici: “ Ho sempre sognato ad occhi chiusi, con il mio pensiero, spazi infiniti da guardare, da meditare, da elaborare, ma dopo aver visto il lancio dei piccioni viaggiatori, dal momento in cui prendono il volo per andare a cercare il compagno o la compagna, ho capito che non era un volo normale, ma un volo misterioso, i cui movimenti sprigionano tutta la gioia che il colombo ha immagazzinato in quel momento, una sfida all’essere, una liberazione; volare era ciò che noi uomini cerchiamo di praticare da tremila anni a partire da Icaro fino all’astronauta che va sulla luna. Il volo dei piccioni viaggiatori sprigiona un fascino strano che colpisce chiunque”.

Il lavoro di Reverie rappresentato da un’installazione a parete fatta da piccoli specchi parla del sogno come luogo collettivo di percezione, nel quale comuni paure e ossessioni si mostrano senza veli e dove il corpo è libero di esprimersi. In Particolare questo lavoro è dedicato al tema del “memento mori”, Nella visione dell’artista, la morte è esorcizzazione sociale che diventa desiderio di vita e non solo cristallizzazione


oggettuale della transitorietà dell’esistenza. Emily Rose Rudnick utilizza la pittura a olio come veicolo per decostruire le strutture generazionali, esaminando la memoria subconscia e la natura ciclica di nascita, morte e rinascita. Facendo riferimento al concetto di cimeli, le istantanee di gioielli e tessuti vengono ingrandite e messi insieme prima di essere resi per creare apparenti astrazioni. Attraverso lei composizioni, il lavoro di Rudnick affronta il modo in cui gli oggetti tangibili possono avere un peso emotivo si fanno strada attraverso più generazioni, fungendo da vasi per la memoria e esperienza.

Katherine Qiyu Su esplora la zona di confine ombrosa tra verità e memoria. Autorialità e identità nella pittura. “Ho intenzione di esaminare come vengono ricordate le cose, come perdono la loro forma e come possono essere manipolato. Poiché siamo sempre soggettivi quando raccontiamo un evento, con o senza a scopo. Spesso facciamo involontariamente il lavaggio del cervello a noi stessi e alle persone che ascoltano le nostre storie. Succede per rimpianti, contando male il tempo e le scelte, e comportamenti immutabili innescano il punto di non ritorno. Pertanto, i miei dipinti mai ritraggono semplicemente la realtà; piuttosto, incarnano emozioni trasmutate in tangibile esistenza.” Questi dipinti sono conversazioni e intuizioni eseguite sulla superficie, sono rappresentazioni di sogni che ruotano attorno alla coscienza.

La caratteristica chiave del lavoro di Takis Karampampas è definita principalmente dalle proprietà fondamentali dei materiali utilizzati e i loro processi tecnici. L'origine naturale del carbone come elemento organico è chiamato a creare motivi organici. L'applicazione del carbone in modo naturale lo porta a un contatto fisico diretto con il suo lavoro che gradualmente lo ha portato a formati più grandi. Con il progredire della sua ricerca, gli elementi narrativi hanno iniziato ad apparire frequentemente nei lavori. Nel tentativo di combinare questi aspetti con le tecniche materiali che ha sviluppato, si rende conto che l'elemento naturale giocava un ruolo cruciale in ogni composizione, quindi i motivi organici astratti si trasformano in entità fisiche riconoscibili, come vegetazione o corpi che successivamente si evolvono in composizioni arcaiche. Come parte di questo sforzo è nata la necessità di visualizzare alcune relazioni concettuali. La loro fisionomia sembra puramente esistenziale, con temi derivanti da fondamentali considerazioni, come la morte, il passare del tempo o l'amore. Temi archetipici che l’umanità ha sempre dovuto fronteggiare dando vita a miti e storie.